Lavinia Meijer: ‘Ik vertel verhalen zonder woorden’
Ze deelde het podium met Iggy Pop en Philip Glass. Speelt evengoed Radiohead als Nils Frahm en Ólafur Arnalds. Ster-harpiste Lavinia Meijer: ‘Muziek is een spiegel van de samenleving.’
Wanneer startte je muzikale carrière?
‘Al op vroege leeftijd kwam ik in aanraking met klassieke muziek. Ik volgde op mijn negende mijn eerste harplessen en mijn muzikaal talent werd al vrij snel ontdekt. Toen ik dertien jaar was, deed ik mee aan verschillende concours. Hoewel ik nog zeer jong was, haalde ik mijn motivatie bij mezelf: mijn droom was een ster worden in mijn vak. Toen ik later merkte dat de harpwereld in Nederland eerder klein is, richtte ik me op klassieke muziek op internationaal niveau.’
Wat betekent muziek voor jou?
‘Erika Waardenburg, mijn harpdocente, zei me dat ik affiniteit had met hedendaagse muziek, dat ik er een verhaal mee vertelde. Dat narratieve element is voor mij een uitdaging: ik word getriggerd door bepaalde abstracties, waarbij ik klankkleuren verbind aan een bepaalde sfeer, zoals utopische en dystopische omgevingen uit droomwerelden. Het is een uitdaging om een brug te slaan tussen de muziek op zich en wat ik erin ervaar. Muziek is voor mij een verhaal vertellen zonder woorden. Ik voel een verhaallijn in muziek, die ik er ook graag in aanbreng. Dat wil ik communiceren naar mijn publiek, waarbij ik hoop hedendaagse muziek toegankelijker te maken.’
'Het verhaal achter de kunst is voor mij van belang. In mijn muziek ga ik op zoek naar de achterliggende gedachte, om me met de maker te verbinden. Een werk is pas geslaagd wanneer het je interesse wekt, je erin gezogen wordt, het vraagstukken opwerpt zodat je erover nadenkt, en het ten slotte ook antwoorden kan bieden. Kunst is als een spiegel van de samenleving.’
Heb je een favoriete componist op dit programma?
‘Een van mijn grote inspiratiebronnen is Philip Glass, grondlegger van de minimal music. Hij werd populair in de jaren zeventig dankzij zijn nieuwe klankenwereld. Zijn muziek is als een spiegel van die tijd. Hij belichaamt waar ik als artiest naar op zoek ben. Tien jaar geleden ontmoette ik hem voor het eerst. Door deze ontmoeting is zijn muziek voor mij nog zoveel meer tot leven gekomen. Hij gaat op zoek naar nieuwe invalshoeken. Ook de verbinding met het verleden is voor mij een belangrijke inspiratiebron.’
De titel van het concert luidt ‘Shaping the Future’. Hoe ziet de toekomst van muziek er volgens jou uit?
‘De toekomst bestaat niet zonder het verleden. Componisten geven hun muzikale kennis en vakmanschap door aan de generaties na hen. Ze beïnvloeden en inspireren elkaar en komen met elkaar in aanraking. Volgens mij kan je in hedendaagse muziek veel verbindingen maken vanuit ons verleden. Vandaag gebeurt er veel op vlak van technische ontwikkelingen, zoals visuals. Eigenlijk niet essentieel voor de muziek op zich, maar toch een belangrijke factor voor de luisterervaring. Dit zal volgens mij in de toekomst nog meer groeien. Toch vind ik het als muzikant belangrijk om bij jezelf te blijven, de puurheid van je muziek voor ogen te houden en dit in elk programma te blijven nastreven.’
Charlotte Coucke